たちばな童園タイルパネル

　子供の、とくに幼稚園児童くらいまでの幼少期の子供の絵は、無垢な感性にあふれています。絵を描くということは手触りでもあり、それを確かめつつ前に進むという感覚なのでしょうか。子供のころを振り返ってみると、まだ物を観察するということもわからずに描いた絵は鳥に足が四本あったり、ただ画面を筆でぐるぐるとかき回して四角いとは何かを確かめたりといった行為だった気がします。そこに私たち大人は、自分たちが失ってしまった芸術の萌芽を見て取ります。

　現代の美術を目にするとき、ハッとして美しい、素晴らしいと感じられるものがあります。しかし目が肥えたせいか、流行っているともてはやされる絵を見ても、どこかで見たもののように映り、精巧で緻密な絵には引き込まれることもありますが長くは見続けられず飽きてしまう。メディアやアート・フェアで取り上げられる多くの作品は、エゴの塊のように見える。上手い、迫力がある、しかし感心しない。描くことに慣れすぎている。饒舌でありすぎる。不思議だが、その世界と同調できない。

　子供の絵を原理主義的に芸術の高みに据え、礼賛しようとしているのではありません。ただ、子供が見た一瞬のありのままの世界の姿は、永遠に残されるべきだと思う。せめてその世界をできるだけ長く美しくとどめておきたい。私はそうしたパブリックアートを完成させたいと切望していました。今回それができたことが、何よりの経験として私の中に残り、タイルという形で子供たち、親たち、園にも残った。それは意味のあることだと思います。

　多くの場合、子供の絵は紙に描かれ家に持ち帰られ、しばらくすると押入れの中に隠れ、いつの間にか捨てられてしまう運命にある。親であれば誰しも思い当たるふしがあるでしょう。

　子供たちの絵も、残念ながら成長するにつれて試練と隣り合わせになります。無垢な世界はだんだん現実に近寄っていき、空想と混濁した視野はより現実世界へと補正され、他者の目にさらされることで評価を受け、あるいは心ない言葉に傷つき描くことをやめてしまう。この悲しい出来事をどうすることもできません。そこで生き残った者でさえ、生活をしていこうとすれば自分の作品のポジションを考え始める。人のやっていない表現とは何か、どうすれば売れるのか、どうすれば先端たりえるのか。それはまともな帰結かもしれない。しかし多くの絵画は、足元を見失った表現に陥るリスクにさらされます。夢を追い続けることに人生をかけることはギャンブルだ。その仕事に意味があったとして、評価は後からやってくる。これは40年以上美術に人生をかけてきた一人の人間の証言です。

　自らの事情はさておき、残すべきものを優先に考え実行する。それが今回、園児とのコラボレーションとして生まれました。演奏者から指揮者へと立場が変わった、といったイメージでしょうか。作家という一線を退いたところで生まれてきた、みんなの作品という意味をかみしめています。

子供たちのタイルはこちらから。

レリーフの椿タイル②

シリコン製の型ができてしまうと、あとはいくらでも同じタイルを作ることができます。この点、版画とよく似ていますね。

それでもすべて手作業ですので、やることはたくさんあります。楽（らく）して、というよりはやはり楽しんでやっていると時間を忘れます。

シリコンに粘土を詰めていきます。型にはマーガリンを離型剤として塗りました。よく取れましたよ。

そうやっていつの間にか人生も過ぎていくのがいいですね。好きなことはいつまでも続き、いやなことは忘れてしまえ。

鼠色の粘土は信楽の土です。800℃くらいで一度焼くのを素焼きと言います。素焼きを終えると下のようにピンク色に焼けて出てきます。

大きさは最初の鼠色の時より縮んでます。

 

上は型から外したコピータイル。下は素焼き直後。右は空気が入っていたためか破裂してしまった。

素焼きのタイルに白い釉薬をかけます。これはいつも使っているポルトガルの釉薬です。

この状態になると、やっと色付けをすることができます。中央の二枚は私の作です。

それでは色を付けてみましょう。

普段使いの椿の赤は米製の顔料です。一度塗では真価を発揮しないので、基本二回焼きで重ね塗りをしています。

一回で出る赤もあるのですが、どうも単純すぎて面白くない。

またあの赤を出すには、葉の濃い緑にも気を使います。すると非常に椿らしくなります。

左：最初は艶もなく頼りなく見えます。

左：焼成一回目。

下：二回目。きれいに焼けました。

最初の粘土の作り始めから４か月くらいたってしまいましたが、それでも順調に数を増やしていける体制になりました。

ワークショップのご参加はこちらから。

https://coubic.com/shirasstudio/4744747

ご希望などありましたらメールで受け付けています。

info.shirasstudio@gmail.com

今昔稲取の図

 

昨年９月、伊豆半島東伊豆町稲取にある一軒の宿に私の作品「今昔伊奈等利能図」（98x196cm）が設置されました。

場所は「路考茶」という民泊施設です。湊庵 so-anさんが運営しています。イナトリ・アート・フェス2025の参加をきっかけに、町民ワークショップ、個展開催、そして作品設置までしていただき、感謝に堪えません。一年という短い期間にとても充実した経験をさせていただき、関係者の皆様にあらためてお礼申し上げます。

この作品は二つの場面によって構成されておりまして、右の円には稲取の丘の上の展望台から臨む現在の稲取港の姿が、そして左には天保九年に記された国絵図伊豆国という古地図が描かれています（作者再構成）。また両円の縁の部分にはこの地域にゆかりのある、例えば八幡神社の白い鳩、万祝いの鶴と亀、吊るし雛、ハンマアサマの笹のお侍など、地域にゆかりのあるモチーフが描きこまれています。町の歴史を紐解くように、ひとつひとつ探してみるのも、楽しいかもしれません。

通常公開は路考茶の宿泊客のみですが、阿部良芸大教授の建築プロジェクト「青の小路」も同施設で継続施工中ですので、ご興味のある方は湊庵さんまで、お気軽にお問い合わせください。

「天保国絵図伊豆国石高村数」国立国会図書館

レリーフの椿タイル ①

 

            椿タイル完成品。形を覆うなめらかな艶も魅力。

ワークショップに通ってきてくれているＣ子さんが、「椿のタイルを作ってみたい。」とふと言われたので、挑戦してみることにしました。                                                                                                              

 

粘土はホームセンターで買ってきた信楽です。まずは厚さ1cmほどの板に粘土を伸ばします。高さの同じ木製のレールの間に粘土を置いてすり小木や塩ビパイプ等でコロコロ転がすと、だんだん平らになってきます。多少の波々も味と思えばＯＫ。板の縦横サイズは15.5cm角くらいで切りましたが、乾燥や焼成で結構縮むので大きめに16cm角くらいで切っても良かったと思います。ターゲットは14cm角でした。

できた粘土板の上に小学校以来かな？の粘土ベラを使って葉や花びらを作ってもらいました。粘土を切って載せ、筋を入れたり、削ったりしながらじっと制作に打ち込むと、やがて力強いＣ子さんの椿が現れました。なかなか思いが詰まって見えますね。

もちろんこのまま焼いてもいいのですが、　今回は「型どり」をして複数枚のタイルを作ることにしました。同じデザインのタイルが壁にずらっと並んでいるのもきれいですし、また色を変えると色のバリエーションを楽しむこともできます。私も型どりのやり方はわかっていましたが大昔に一度やった程度だったので、背中を押されるようにあれこれ段取りを立てていきました。

 

　タイルを型枠で囲んだところ。

　　    

シリコンを薄めて、タイル の表面に塗る。

その後シーラントを直接タイルの上に押し出して型枠の上までうにうにっと流し込みます。型どりにはシリコンシーラントを使用。石こうも候補にあったのですが、花びらと葉の裏にも型材が回りこみそうな造形だったので、柔軟性を優先しました。

まず作品の周りに高さ２～３ｃｍの枠を作ります。枠は木や加工しやすい材がいいです。私は馬鹿なことに発泡材を使ったので、途中で溶剤に負けて一部溶けてしまいました汗。作業台にはラップを敷いて後の作業ではがれやすい状態にしておきます。ラップは大丈夫でした。

　型の底部を別のタイルを当て押しします。

　これでシリコンが細部まで入りこみます。

オリジナルタイルは崩していきます。一週間くらい置くと、型は十分乾燥し固着しますので粘土を取り崩していきます。オリジナルタイルはここでお役目ごめんです。粘土を叩いたり水を加えながら、型がきれいに取れるように作業していきます。すぐにパカッとはいかないのですが、しだいにシリコン型がお目見えします。

シリコン型が無事出来上がりました。ここで一段落です。

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二宮の稲穂

 

　二宮のスタジオのベランダで青々と稲穂が育ちました。嬉しい！

（写真は９月です。）

発芽をさせたのが、6月15日でしたのでちょっと遅いかなと思ってました。

　実はこの米粒はもう3年も冷蔵庫にしまってあったので、正直出るかどうか不安だったのです。3年前というとあきる野市で畑を借りていたころで、その時は陸稲で収穫していました。

　体調がおかしくなったり、続けて家族も具合が悪くなり（よくある話）、いろいろ事情があって通うのが大変になり、畑は地主さんにお返ししました。が、最後に採れた米つぶを冷蔵庫に保管してました。またどこかで植える日が来るかな〜っと思いつつ、やがて時は流れ、海の近くの二宮町にアトリエを持つようになるとは米も知らずって、そのうち何やらお米の値段がどんどん上がり始め、こうして今年また息を吹き返したというわけです。

　当時を思い出しつつ、最初は湿した新聞紙にパラパラっと巻いて挟んでビニール袋に入れておきました。数日後ちょっと開けたら、モジャモジャとヒゲが沢山伸びてました。一週間くらい後にまとめてポットに入れて水やりつつ様子を見ていたら、すくすく伸び始めました。

土があんまり深くないので、ちょっと可哀想かなと思っていましたが、この令和4年米はけっこう逞しく育ってくれました。

　もともとは令和２年（2020）当時６年生だった長男が、学校の田んぼで苗を植えるという授業でお米を家に持って来まして、家で苗になったら学校で植える予定がコロナで休校。予定が立たなくなったのでしたが、より広いあきる野の畑に行った、という顚末がありました。おかげでその子もよく育ち、今では高１になっております。

ちなみにまだ食していないので味はわかりません。今年は試しに食べてみようかな。

この記事はhttps://www.syllasjun.com/blogにも掲載しています。

タイル・ワークショップ開催してます。https://www.syllasjun.com/info

さようならアートスタジオ五日市

　 26年間続いたひとつの教室が今年の春、幕を下ろしました。アートスタジオ五日市はあきる野市戸倉にある版画スタジオで、かつてここには戸倉村の村役場があったのです。村は昭和30年代に合併により廃村となり、平成5年に建て替えられたこの場所は好景気の時代を背景にレジデンス事業を行うアートスタジオとして生まれ変わりました。

版画教室を始めたのは平成11年（1999年）の7月。役所の方から年に3ヶ月しか使われなくなっていたスタジオを憂いて相談があり、市主催の講習会の後、参加者の皆さんとも意気投合し、一年を通した版画教室を開くことを認めてもらいました。始めた当初はこのあたりでは珍しかったらしく10人くらい生徒さんが来てくれました。ところが３年して版画集を作り、展覧会を開くとその後誰も来なくなってしまいました。しばらくずっと地元の一人の方が通ってきてくれるという状態でした。そして市とは自主運営でという約束をしましたので、その通り運営していました。

2004年から一年間、私はポルトガルの奨学生となり教室を留守にしてしまいました。ところが戻ってくると生徒さんが１名増え、その後は増えることもなく減ることもなくいましたが、少しずついろんな方が来られるようになって、やがて出会いの機会が増えました。今大活躍している作家さんも来ていましたよ。皆さんとても明るかったです。

15年目くらいから、教室の存在が地元の輪の中にしっかり入ったなという感じがしてきました。ただ建物行政のよくあるパターンで数年やったら文化事業はカットという終末をあちこちで耳にしていましたので、少しでも長く引き伸ばせないかなという気持ちもあったんですが、正直それも薄れてきたころでもありました。ただこちらも長く居させてもらった分、使いやすいスタジオになったんではと思っていました。幸い本事業のレジデンスは毎年9月1日から11月30日まで開催され続け、コロナの中止の2年をはさんだ後に晴れの第31回目を迎え、この時は多くの気持ちが一つになった果実、そんな気がしました。レジデンスは今年も続いています。

教室を開いた時期はちょうど自身の中では結婚があり、子供が生まれ、仕事のいい時も悪い時もあり、親や家のこと、いろんなことが重なりました。それもこれも、このスタジオがあったから乗り越えてこられたんだなと思っています。いまさらながら感じる今日この頃です。

年初、教室閉鎖と決まったのは急な通告でしたが、ある意味この旧村役場に棲まう有象無象の霊たちから、「あー、お前はもういいよ」って言われたからなんじゃないか、と思っています(笑)。

教室を通して多くの方々に出会え、そして支えていただき大変ありがとうございました。

たくさんの思い出に感謝しています。皆さんお元気で。またお会いしましょう。

そしてサンキュー、アートスタジオ。

かつて五日市版画教室のblogがありましたのでこちらに付しておきます。

古地図と稲取の今

　東伊豆町稲取を訪れたのは、去年の6月のことでした。国道135号線は南伊豆町の白浜や知人の陶芸家を訪問するのに何度か通った道でした。しかし、途中この小さな半島の地形や港に気が付かないで来ていました。 ところがイナトリ・アート・フェスへの参加をきっかけに、この一年あまりでどんどん東伊豆町とのかかわりが深くなってきました。ワークショップ、個展の開催。そして今夏、町の風景を描いた作品が出来上がりました。「今昔伊奈等利之図」という作品です。（オフィシャル公開は来年２月のアートフェス2026です。）

この作品は稲取の湊の遠景と天保時代に描かれた「伊豆国高村数」題の地図を組み合わせたものです。

 作品引渡し前の最後の一枚は、割れたタイルを直して完成としました（左）。きれいにくっついた・・・。私の 描画スタイルは描いては焼いて、描いては焼いてをバカの様に繰り返しているのだけなので、タイル一枚を10回焼くというものらです。もうちょっと賢くできないのかよ、と自分でもよく思います。 

 お陰でタイルは途中からヒビがバンバン入って割れて出てきます。特に夏場は多いです。割れては困るんですが、描き直すのも大変なので、ひとまず割れを直します。 ヒビの隙間に水で薄めた透明釉を筆で流し込んで、これを炉内に立てて焼くと、うまくしみ込んでくれ、さらに冷えてくるとタイルの自重により隙間がゆっくり閉じてくれるという仕組みです。 

上は「今昔伊奈等利之図」の右側に描いた稲取の風景です。焼く前なので灰色のところは酸化コバルトの顔料の色が出ています。これは焼くといわゆるコバルトブルーになります。左側には江戸天保時代の古地図が来ることになっています。

 この作品のお陰で、くっつけるのが更にうまくなりました。